Eventi
Un nuovo grande appuntamento nel programma di Attraverso Festival un’altra imperdibile storia di sport è quella che Federico Buffa porta nel rinnovato Teatro Comunale di Ovada la sera di Martedì 6 Settembre. Questa volta di scena il periodo storico della Seconda guerra mondiale e le imprese dei soldati italiani nei campi di prigionia in Sudafrica. I diavoli di Zonderwater rende omaggio al loro coraggio e al loro spirito di sopravvivenza più forte di tutto. Dall’opera di Carlo Annese pubblicata da Mondadori Libri per Sperling Kupfer Federico Buffa ripercorre le storie umane di quei giovani italiani rinchiusi in Sudafrica e privati di tutto. Lontani da casa dagli affetti. Ma anche lontani dalla battaglia. Soldati nel pieno della giovinezza. Un intera generazione il maggior numero di prigionieri di guerra italiani quasi centomila fra il 1941 e il 1947 si ritrovarono esiliati in Sudafrica nel campo di Zonderwater il più popoloso della Seconda Guerra Mondiale. Zonderwater significa senz acqua nella lingua afrikaans dei boeri di origine olandese. Si trova su un bassopiano sudafricano vicino la più nota Pretoria ed è stato il più grande campo di concentramento pensato per prigionieri italiani dal 1941 al 1947. Da lì sono passati circa centomila italiani. Un campo di prigionia con le strutture più classiche di ogni centro civile con ospedali teatri scuole e tanti campi sportivi da quelli di calcio tennis pallacanestro e pallavolo alle palestre con le sale di scherma e i ring per la boxe. Il tutto progettato e costruito autonomamente dai POW Prisoner Of War italiani sostenuti dalla voglia di vivere e dalle idee di un ufficiale illuminato il colonnello Hendrik Fredrik Prinsloo che capì che a quei giovani uomini bisognava restituire una vita normale e scelse lo sport come alleato. Gare di scherma atletica ginnastica incontri di boxe un campionato di calcio con andata e ritorno e persino prigionieri star come Giovanni Vaglietti ex Balon Boy del Toro anima degli invincibili Diavoli Neri. Federico Buffa accompagnato alla fisarmonica da Max De Aloe racconta le vicende umane di quei giovani italiani rinchiusi in Sudafrica e privati di tutto che nello sperduto campo di Zonderwater grazie allo sport ritrovarono la dignità.
dal: 2 set, 2022 al: 12 nov, 2022
L’Ambasciata d’Italia a Bangkok in collaborazione con la Camera di Commercio Italo Tailandese nell’ambito delle sue attività di promozione del design dell’arte e della cultura italiana ha prodotto un documentario di 60 minuti sul lavoro di architetti artisti e designer italiani in Siam poi Thailandia alla fine del XIX e nei primi decenni del XX secolo. ME AND THE MAGIC DOOR: discovering Italian Architecture in Bangkok di Marco Gatti Thai It 2022 68 v.o. sott.it. è in programma giovedì 8 settembre alle 21 al cinema Massimo. Seguendo una struttura narrativa il documentario illustra l’eredità culturale italiana in Thailandia nonch la fondazione delle relazioni tra i due paesi. Alcuni dei luoghi ritratti nel film non sono solitamente accessibili al grande pubblico e il documentario offre quindi uno sguardo unico su questo tesoro architettonico. Interverranno alla serata Francesca Andreini sceneggiatrice Lorenzo Galanti Ambasciatore Italiano in Thailandia Neungreudee Lohapon Prof. Assoc. Chulalongkorn University Stefania Gardini attrice Marco Gatti regista . Alla proiezione di giovedì 8 settembre alle 21 segue un incontro con Francesca Andreini Lorenzo Galanti Neungreudee Lohapon Stefania Gardini e Marco Gatti. Molte delle opere mostrate in questo film sono una testimonianza della lunga e amichevole relazione tra Italia e Thailandia e del ruolo cruciale che l’arte e la cultura hanno avuto nel costruire ponti di conoscenza e collaborazione tra questi Paesi lontani. Il documentario intende mettere in luce questa collaborazione e la sua eredità in forma narrativa attraverso la prospettiva emotivamente coinvolgente di un personaggio che vede i monumenti e i palazzi per la prima volta. Il viaggio e le scoperte di questo personaggio guidano lo spettatore nell’esplorazione di monumenti palazzi e giardini che costituiscono un secolo dopo un passato da custodire amare e valorizzare.
dal: 1 set, 2022 al: 10 nov, 2022
Dopo mesi di lavori giovedì 8 settembre è fissata la riapertura del cinema The Space Torino di Parco Dora che torna completamente rinnovato con atrio bar e sale dal design moderno e funzionale. Ci si potrà immergere nell’esperienza del grande schermo con il suono più coinvolgente e la comodità delle nuove poltrone VIP. The Space Cinema Torino sarà tutto VIP: ogni posto in sala sarà una lussuosa poltrona VIP in qualunque fila o posto si scelga di vedere il film si potrà godere l esperienza del grande schermo in completo relax. Rinnovata anche tutta l offerta di food e beverage per offrire il meglio a chi comprerà un biglietto.
dal: 31 ago, 2022 al: 11 dic, 2022
Il viaggio di Mirabilia International Circus Performing Arts Festival prosegue dal 25 al 28 agosto a Busca importante appuntamento del Festival poich Busca è sede delle residenze artistiche di IdeAgorà progetto PerformingLands ospitate durante tutto l’anno dall’Associazione. Il 25 agosto si entra nel vivo della programmazione Mirabilia con i tre mimi di The Tree Dots Company con Most Imbecilic Mime Ensemble Show Tre mimi fuori dal comune danno vita allo spettacolo di mimo più stupido di sempre. Il semplice compito di cambiare una lampadina difettosa diventa il pretesto per iniziare un conflitto che porterà ad un combattimento senza esclusioni di colpi. Dal 26 al 28 fin dal mattino le attività di Microcirco Il paese dei Balocchi dedicato ai bambini e presente tutti i giorni. Nella serata la Compagnia francese Neshikot con Martine e Ren la storia di due personaggi che stanno insieme da sempre. È notte e come al solito è il momento di accendere la luna e andare a letto. Ma questa sera le cose non andranno come al solito. Una bella storia d amore di una coppia di anziani che si conoscono a memoria. Una quotidianità poetica magica e divertente. Uno spettacolo intimo e da godere in pochi spettatori alla volta in un’ambientazione tenera e intima. A seguire Evan Coswel con Stupid and Dangerous arriva con la sua valigia e da il via allo spettacolo: una motosega un monociclo gigante e uno stupido taglio di capelli sono gli strumenti del suo mestiere. Ewan accompagna il pubblico in un viaggio ai confini dell assurdo rischiando la vita e l incolumità per portare a termine la sua missione: la completa e totale distruzione della tirannia del senso comune! Circo Bipolar con One Eyed Jack è storia di due surreali personaggi che si incontrano in un luogo senza tempo chiamato One Eyed Jacks. In questa dimensione metafisica accadono cose inusuali e a volte insensate. La regola del gioco è: cambiare le regole. Siete davvero sicuri che un pavimento non possa essere anche un soffitto? Fino a che punto si può giocare con la forza di gravità? E se la realtà fosse solo un’ idea? Il 27 agosto repliche di Neshikot e Circo Bipolar. Nel pomeriggio Mike Rollins con Non è colpa mia spettacolo vincitore di diversi concorsi di circo e teatro di strada l’artista accompagna la platea festosa in un universo surreale sullo stile dei cartoni animati dove mimo e clown s incontrano. Combinando battute a raffica e commedia fisica giocoleria non convenzionale e manipolazione creativa di due tubi da galleggiamento rosa. In chiusura di serata la Compagnia di danza aerea Eventi Verticali con l’incredibile e imperdibile performance Cubo in prima nazionale un volume in volo un palco tridimensionale sospeso nel vuoto un caleidoscopio di forme e colori in continua mutazione un gioco di corpi danza acrobatica luci ed ombre che si confonde nelle modulazioni cromatiche della struttura. I performer abitano il Cubo aereo trasportando il pubblico in un colorato vortice di immagini che ogni volta esce dal prodigioso baule volante. Chiusura il 28 agosto con repliche di Neshikot e con i giovanissimi Asd Il Gecko Tarantasca che presenta Tela Bianca quello spazio in cui scrivere con le nostre vite. Le stagioni sono sinonimo di cambiamento ed è proprio questa costante che ci rende unici e diversi. In questa avventura che è la vita vogliamo lasciarci sorprendere dal mutare degli eventi e delle emozioni che alla fine completeranno ciò che siamo ne domani e neanche ieri ma solo oggi. Sempre nel pomeriggio la musica di Prismabanda una street band che è un prisma di musica danza ed energia che tocca generi musicali diversi e ne realizza un musical tra gags coreografie e giocoleria. Bingo con il suo nuovo spettacolo Volar sarà nella centralissima Piazza della Rossa. Ultimo appuntamento la storica Compagnia il Melarancio con La Battaglia dei Cuscini uno spettacolo di piazza esplosivo divertente e di grande coinvolgimento con centinaia di leggerissimi cuscini multicolori che compaiono in scena e in una reazione a catena esplode la battaglia. La tappa successiva il 31 agosto e fino al 4 settembre sarà la città di Cuneo che accoglierà il cuore del Festival. Una programmazione unica in Italia che permetterà nello spazio di pochi giorni di assistere a una selezione di eccellenze del panorama europeo. Sabato 10 settembre chiusura del Festival Mirabilia a Savigliano: una programmazione dedicata a un sempre più numeroso e affezionato pubblico di famiglie che da alcune edizioni assiste agli spettacoli nell’incredibile cornice del Museo Ferroviario Piemontese visitando un luogo dove memoria e viaggio si incontrano con le performing arts. In programma il Teatro Viaggiante della Famiglia Mirabella Bingo e il Melarancio con la Battaglia dei Cuscini.
dal: 25 ago, 2022 al: 11 dic, 2022
Fish Chips Film Festival primo festival in Italia dedicato alla cinematografia erotica e al sessuale che mette a nudo il mondo dell’eros in modo creativo e libero da clich apre la V edizione con il titolo fresco di vittoria del più prestigioso premio del Festival di Locarno: REGRA 34 della regista brasiliana Julia Murat che verrà presentato in anteprima italiana al Cinema Massimo MNC di Torino giovedì 22 settembre alle 21.00. Il film prende il nome dalla Regola 34: una massima di Internet che afferma che se una cosa esiste allora ne esiste anche la versione porno. Un po’ come avviene per la protagonista Simone studentessa di giurisprudenza impegnata nella difesa di donne vittime di abusi che nella vita privata esplora le proprie pulsioni erotiche al limite della violenza. Colta e padrona del proprio corpo Simone non dimentica cosa significa a livello sociale e storico essere donna di colore in Brasile e attraverso pratiche sessuali estreme cerca di padroneggiare quella paura e quella sottomissione contro cui combatte in aula e che sono insite nella storia del suo paese a partire dal colonialismo. Con questo suo terzo lungometraggio e attraverso gli ideali l’impegno e le sfaccettature di Simone la regista punta l’attenzione sui dibattiti sul genere la razza e la decolonizzazione suscitati dal movimento black in Brasile che ritiene rivelatori di un sistema oppressivo. Temi che ritornano nel programma del festival grazie a incontri performance proiezioni e ospiti come la messicana Linda Porn artista multidisciplinare che attraverso performance video e cortometraggi pubblicazioni e opere teatrali affronta temi come il transfemminismo il lavoro sessuale la migrazione la maternità e il post porno. Oltre al suo lavoro artistico Linda Porn è madre single sex worker attivista antirazzista e fa parte di collettivi che lottano per i diritti delle lavoratrici sessuali. Le sue opere sono state esposte in America e in Europa dal MoMa alla Cineteca de Madrid al Museo delle culture del mondo a Barcellona solo per citarne alcune e a Fish Chips porta per la prima volta in Italia il suo spettacolo La Llorona in un evento organizzato in collaborazione con il collettivo Il Colorificio e l’attivista Valentine aka Fluida Wolf. Interpretata da Linda Porn insieme alla figlia La Llorona è un’opera scenica audiovisiva tra video e teatro basata sul mito messicano creato in epoca coloniale della Llorona e rivisto in chiave femminista. Una leggenda misogina che criminalizza la maternità e alimenta il mito della donna indigena che si innamora del conquistatore diffuso in una delle aree del mondo dove vengono uccise più persone per il solo fatto di essere donne o donne trans. I concetti su cui è costruito questo mito misoginia razzismo colonialismo maternità e violenza sui minori vengono messi in discussione da Linda Porn attraverso diversi linguaggi artistici. L’artista si esibirà nella performance venerdì 23 settembre alle 18.30 all’Unione Culturale Antonicelli e sabato 24 alle 14.30 sarà ospite in sala al Cinema Massimo per un focus a lei dedicato con la proiezione di quattro cortometraggi che la vedono davanti e dietro la macchina da presa. Tra documentario e video arte l’artista mette in scena le tematiche a lei care. Paladina del genere post pornografico i suoi lavori si caratterizzano per uno stile all’insegna del Do It Yourself e raccontano il suo percorso da performer e attivista anche attraverso la documentazione diretta senza tralasciare mai lo spirito militante che le appartiene. Con questo focus dedicato a Linda Porn e con altri appuntamenti e ospiti di questa V edizione Fish Chips vuole dare il proprio contributo all’attuale dibattito sul lavoro sessuale volto all’affermazione del sex work come una professione vera e propria frutto di una scelta consapevole libera dagli stereotipi e degna di tutele e diritti. Fish Chips darà al pubblico la possibilità di entrare in contatto con chi del sesso ha fatto il proprio mestiere e la propria bandiera. Fish Chips non si è mai limitato ad essere un festival con spettatori e spettatrici ma è prima di tutto uno spazio in cui le persone sono parte attiva di momenti condivisi e lo dimostra anche il laboratorio IL PIACERE È TUTTO NOSTRO in programma sabato 24 settembre alle 14.30 al Blah Blah Via Po 21 . Partendo da un assunto generale positivo ossia che l’energia erotica è un motore vitale non esclusivamente legato al sesso ma una pratica relazionale condivisa Psicoerotica Femminista spazio di terapia sperimentale per il benessere e l’impoteramento sessuale alimentato dalla pornoattivista Slavina e da Serena Calò psicoanalista relazionale specializzata in terapia femminista invita tutte e tutti a giocare col proprio corpo mente per scoprire come attraverso un esercizio sano e consapevole possiamo tenere aperto il canale dell’energia erotica e trovare vie alternative di appagamento. Il costo è di 7 . Per prenotarsi scrivere a [email protected] entro venerdì 23 settembre. Un po’ di preliminari per scaldarsi con il laboratorio decisamente pratico FAI IL CAZZO CHE TI PARE Laboratorio ceramico di confidenza col piacere tenuto da Fallopratica collettivo torinese nato nel 2021 per mostrare il lato giocoso e creativo del mondo dei sex toys. Sabato 10 e domenica 11 settembre ore 15.00: Fai il cazzo che ti pare un workshop per immaginare e creare il proprio oggetto di piacere in un contesto di scambio e libero confronto dando forma a un materiale plasmabile e sensuale come l’argilla. Il costo è di 60 e include la realizzazione di un dildo plug in ceramica che i partecipanti potranno conservare. Per prenotarsi scrivere a [email protected] entro venerdì 9 settembre. Durante la serata di chiusura domenica 25 settembre Fallopratica presenterà anche i premi realizzati ad hoc che verranno consegnati ai vincitori del Premio SEXJUJUBE.IT Miglior Cortometraggio Soft 500 e del Premio Miglior Cortometraggio XXX 500 decisi dalla giuria. Anche il pubblico del festival potrà scegliere i propri corti preferiti per ciascuna delle due categorie che riceveranno quindi il Premio del Pubblico. Fish Chips è organizzato con la collaborazione di Museo Nazionale del Cinema con il contributo di Risorse Fondazione Sviluppo e Crescita CRT e sponsorizzato da Sexjujube e Bitter Rouge.
dal: 24 ago, 2022 al: 11 dic, 2022
Dopo l’anteprima alla presenza di Ulrich Seid torna in sala dal 25 agosto al 7 settembre tre spettacoli al giorno ore 16.00 18.15 20.30 il nuovo film del regista austriaco Rimini presentato alla Berlinale 2022. Girato in gran parte a Rimini il film nasce dalla fascinazione di Seidl per il mare d’inverno e per il grande talento dell’attore Michael Thomas al suo fianco già in Import Export 2007 . Per una Rimini invernale fredda e desolata si aggira la figura impellicciata di Richie Bravo cantante austriaco ormai di una certa età che non si arrende al declino e insegue ancora i fasti di una carriera ferma agli anni Ottanta. I fan ormai sono quelli dei centri anziani e delle comitive pochi ma sempre accaniti. Richie li premia con la dedizione di un performer instancabile la stessa che mette nel lavoro di gigolo con cui arrotonda lo stipendio. Con un fratello in Austria e un padre malato l uomo non ha particolari legami ma le cose cambiano quando una ragazza a un concerto lo avvicina sostenendo di essere sua figlia.
dal: 19 ago, 2022 al: 21 nov, 2022
Una videocamera una gru luoghi di lavoro persone mestieri. Così l’artista Antonio Pronostico ha scelto di illustrare la terza edizione dei Job Film Days in programma a Torino dal 27 settembre al 2 ottobre. È sua infatti l’immagine guida della manifestazione che così mescola cinema e arte per parlare di lavoro. Le opere di Pronostico inoltre saranno al centro di una mostra allestita presso la galleria Febo e Dafne via Vanchiglia 16 Torino . Si tratta di Artwork personale inserita negli eventi off del festival che inaugurerà il 15 settembre dalle 17 alle 23 nell’ambito di Ouverture Tag. L’immagine guida L’opera realizzata da Antonio Pronostico sintetizza nel tratto unico e inconfondibile dell’artista i temi principali su cui si fonda il festival Job Film Days. Una videocamera rappresenta lo strumento per una approfondita analisi. C’è una donna che guarda nell’obiettivo segno dell’attenzione che il festival dedica alla produzione femminile e al mondo delle donne raccontato sul grande schermo ma l’opera svela anche alcuni fra i temi più ricorrenti nella produzione cinematografica dedicata al lavoro: i rischi per la sicurezza rappresentati da un cantiere edile l’agricoltura e il rapporto con la natura il legame con la terra le lotte per i diritti come quelle dei rider più vicine a noi e più recenti. La mostra Artwork è invece un’antologia di illustrazioni composta da circa 30 opere che tratta principalmente del tema lavoro e dei diritti dei lavoratori. Dalle copertine realizzate da Antonio Pronostico per la collana working class di Edizioni Alegre dal 2018 fino alle più recenti pubblicazioni l’idea è accompagnare il visitatore in un viaggio che pone interrogativi importanti sulla condizione attuale in cui verte il mondo del lavoro. L’esposizione allestita alla galleria Febo e Dafne sarà visitabile fino al 2 ottobre giorno di chiusura dei Job Film Days dal martedì al sabato dalle 15 alle 19. L’artista Antonio Pronostico è nato nel 1987 a Potenza ma vive a lavora a Roma dove collabora con diversi giornali. Ha illustrato le copertine di numerose pubblicazioni e nel 2016 invitato al festival Orvieto Comics ha esposto nel Palazzo dei Sette. L’anno successivo ha esposto alla Parione9 Gallery per Amore amore un corno mostra dedicata all’amore e alla musica italiana. Autore di murales nella periferia sud di Roma di cover di alcuni album nel 2019 ha pubblicato la sua prima graphic novel Sniff seguita da Tango nel 2021 entrambe per Coconino Press Fandango .
dal: 18 ago, 2022 al: 12 dic, 2022
Riparte Torinodanza 2022 che in occasione della sua inaugurazione in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema ha programmato una serie proiezioni dedicate al lavoro di Damien Jalet al cinema Massimo. Da alcuni anni si va infatti affermando nel mondo della danza una tendenza a lavorare con le riprese digitali sia per ragioni di ricerca che per realizzare progetti artisticamente autonomi. È il caso di Mist costruito con la celebre compagnia Nederlands Dance Theater un film multidisciplinare che nasce per essere trasmesso nei circuiti cinematografici e televisivi culturali e che costituisce una tappa fondamentale nell’attuale percorso creativo di Jalet.Mist infatti chiude una trilogia inaugurata proprio con Vessel e poi proseguita con Planet [wanderer dedicati al tema dei cicli della Natura realizzati a quattro mani con l’artista visivo giapponese Kohei Nawa. Le Passeur des Lieux The Ferryman un documentario realizzato da Gilles Delmas girato tra il Giappone l’isola di Bali e la Scozia precede in qualche modo la realizzazione di Vessel e rappresenta un’esplorazione cinematografica e coreografica delle radici animistiche dei rituali della danza e della scultura e della loro attualità. Conclude il ciclo la proiezione di Anima di Thom Yorke realizzato dal regista Paul Thomas Anderson con le coreografie di Damien Jalet e i danzatori di G teborgsOperans Danskompani. Cinema Massimo Via Verdi 18 Torino Sabato 10 settembre ore 16.00 sala 3 MIST 2022 50’ un film di Damien Jalet in collaborazione con Kohei Nawa e Rahi Rezvai per NDT Nederlands Dance Theater A seguire conversazione con Damien Jalet Domenica 11 settembre ore 16.00 sala 3 LE PASSEUR DES LIEUX The Ferryman 2016 71’ Un documentario di Gilles Delmas Coreografia e interpretazione di Damien Jalet Con la partecipazione di Marina Abramovich e Ry ichi Sakamoto Lardux Film ANIMA 2019 15’ Regia di Paul Thomas Anderson Musiche Thom Yorke Coreografia Damien Jalet Damien Jalet è coreografo danzatore freelance. Ha lavorato tra gli altri per Les Ballets C de la B Sasha Waltz Chunky Move Eastman NYDC Hessisches Staatsballett Ballet de l’Op ra National de Paris Scottish Dance Theatre Iceland Dance Company.Tra i suoi lavori come coreografo: Babel words 2013 Bolero 2013 YAMA 2014 Gravity Fatigue 2015 Vessel 2015 Thr o ugh 2016 Skid 2017 Pell as et M lisande 2018 Planet [wanderer 2021 Mist 2022 . Ha inoltre coreografato diverse sequenze per il primo tour teatrale di Madonna Madame X. Kohei Nawa scultore insegna arte e design presso la Kyoto University of the Arts dove ha conseguito le lauree in scultura e belle arti. Nel 2011 ha presentato una mostra personale al Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo. Esplorando costantemente nuove frontiere e potenzialità dell’arte visiva. Lavora con materiali inusuali e originali per creare inediti effetti materici. Dirige SANDWICH INC una piattaforma creativa da lui fondata a Tokyo nel 2009 per realizzare creazioni multidisciplinari che coinvolgono architetti fotografi designer e altri creatori e artisti.
dal: 17 ago, 2022 al: 12 dic, 2022
Nel lungo weekend di Ferragosto sono aperte in città solo due sale l Ideal Cityplex e l Uci Torino Lingotto in cui il film più atteso è sicuramente l horror sociale Nope di Jordan Peele. Ambientato in una valle solitaria della California dove presenze inquietanti minacciano Jill e James fratello e sorella giovani proprietari di un ranch. Da martedì 16 la tendenza si inverte: primo a riaprire sarà il cinema Lux in galleria San Federico. Da giovedì 18 tornano a lavorare Ambrosio e Greenwich che si sono concesse una meritata settimana di riposo dopo tutta l estate di lavoro cui si aggiungono anche il Massaua e il Reposi. Verso fine mese tutte le altre seguiranno.
dal: 12 ago, 2022 al: 12 nov, 2022
Una delle più grandi compagnie di spettacolo acrobatico al mondo. Oltre 5000 spettacoli messi in scena in più di 20 paesi. 70 artisti internazionali. Les Farfadais tornano in Italia per presentare il loro ultimo spettacolo in tour mondiale: Sortilegio. All’interno del programma di Scenario Montagna il festival estivo delle valli piemontesi che unisce natura musica spettacoli escursioni sport arte laboratori e tanto altro la celebre compagnia di nouveau cirque italo francese porta ad alta quota la sua ultima creazione uno spettacolo affascinante capace di lasciare a bocca aperta grandi e piccini. Due date imperdibili in provincia di Torino: il 13 agosto alle ore 21 presso il Forte di Fenestrelle e il 15 agosto sempre alle ore 21 alla Tur d’Amun a Bardonecchia. Sortilegio è uno spettacolo site specific che trasforma in palcoscenico gli spazi più diversi: boschi fortezze ed elementi naturali. 50 minuti di acrobazie tableaux vivants equilibrismi numeri aerei creature giganti gonfiabili interazioni con videomapping concatenati in una storia dai valori universali. Un evento nell’evento una magia nella magia: il Forte di Fenestrelle e la Tur d’Amun di Bardonecchia sono lo scenario maestoso e magnifico di uno spettacolo meraviglioso e coinvolgente. LES FARFADAIS Les Farfadais i creatori dell’irreale nascono come compagnia nel 1999 dall’idea dei fratelli Alexandre e St phane Haffner. Oggi Les Farfadais è indubbiamente una delle compagnie di nouveau cirque acrobatico più apprezzate al mondo grazie allo stile unico e riconoscibile e al livello assoluto degli artisti che ne fanno parte. I loro spettacoli sono autentiche esperienze di abilità tecnica scenica le scenografie sono costruite dalla stessa Compagnia con il loro team di ingegneri e scenografi performativa. Nel corso degli anni Les Farfadais hanno collaborato con celebri musicisti dividendo con loro il palco in occasione di concerti e tournee: tra questi Kilye Minogue Alicia Keys Wycleff Jean Johnny Hallyday.
dal: 11 ago, 2022 al: 11 nov, 2022